Analise das obras

ADRIANA VAREJÃO - REFLEXO DE SONHOS NO SONHO DE OUTRO ESPELHO.

Essa obra me chamou a atenção primeiramente, por não estar em nem um dos parâmetros das outras obras de artes expostas que havíamos visto.

Na verdade, quando eu e meus colegas nos aproximamos, pensamos que seria uma sala em processo ainda, que estava fechada, para manutenção, ou algo do gênero. Era uma sala de paredes brancas com dois vãos, passagens, tipo de portas (mas sem portas é claro), com mas correntes impedindo a passagem, como uma forma de interditar mesmo.

Ao espiarmos dentro vimos algumas obras na parede. Vimos também que tinha nome aquela sala, então nos interessamos em saber o que aquilo se significava.

Rápido, chegamos a conclusão que se tratava da com algo relacionado com Tiradentes, (embora em outras partes do museu conseguimos ver obras retratando partes de corpos separados).

Outra dedução que fizemos foi de que aqueles até então quadros, funcionavam como uma espécie de espelhos.

Aquilo foi sinceramente impressionante.

A obra se tratava de algo totalmente fora do convencional, e super interessante.

Foi então que decidi escolhe-la como meu objeto de pesquisa. 

Pesquisando, foi mais surpreendente ainda. A dinâmica que Adriana Varejão usou para compor essa arte foi sensacional. As partes esquartejadas de Tiradentes que são mostradas nas pinturas se baseiam em outra obra de Pedro Américo, onde ele também retrata o Tiradentes esquartejado.

Para dar o efeito de espelhos, ela fez o seguinte: artista pintou de negro um quarto do seu atelier e o preparou, na medida de um cubo com 3 metros quadrados. A seguir, a artista criou manequins, tendo como molde as partes do corpo esquartejado da pintura de Pedro Américo. Pintou estes manequins de branco e as distribuiu pela sala, dependurando-as no teto. Nas paredes deste quarto colocou espelhos de diferentes formatos e tamanhos, que refletiam estas peças. Depois fotografou o que estes espelhos refletiam e pintou em telas o que havia fotografado, ou seja, os reflexos do corpo esquartejado em três dimensões. As telas possuem os mesmos tamanhos e formatos dos espelhos e depois foram colocados na mesma posição dos espelhos dentro da sala, agora totalmente branca, compondo com os tamanhos e formatos.

Mateus Antunes

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“Milagre dos Peixes” 

De inflexão oriental, as obras do início da carreira — 1991 em diante — revelam um talento em maturação, caso de “Milagre dos Peixes”. Na metade da década de 90, contudo, Adriana consegue sintetizar com brilhantismo referências diversas para alcançar um resultado único, como demonstra o óleo “Paisagens”, de 1995. Cabem nesse caldeirão influências do barroco mineiro, da azulejaria portuguesa e da violência da carne viva, realizada com poliuretano.

Dados Técnicos

Artista: Adriana Varejão

Ano:1991

Material: óleo e gesso sobre a tela,coleção...

Eu escolhi esta obra ,porque eu achei ela a mais interessante, pelo fato dela demonstrar uma arte contemporânea ,aonde podemos compreende-la  de varias formas e também porque eu achei ela muito bonita com os pedaços de azulejos quebrados que apenas pessoalmente podemos observar .

Jenyfer Andrade

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Azulejaria verde em carne viva, 2000

Óleo sobre tela e poliuretano em suporte de alumínio e madeira
220 x 270 x 90 cm

Optei por pela " Azulejaria verde em carne viva", pelo fato de logo de cara ela me causar um espanto logo de cara, pelo seu realismo, e por ela ser uma obra chocante. Ela passa a sensação de que o a parede explodiu e que dentro da parede sai algo vivo,algo selvagem, carnes vivas ou vísceras super realistas se preferir. Quando cheguei em casa fui buscar um pouco mais de informações sobre essa obra, de fato ela é extremamente realista ao ponto de você achar que aqueles azulejos são azulejos de fato, mas não são, cada detalhe dessa obra foi desenhado ou moldado pelas próprias mãos da pintora, inclusive as vísceras, todo esse realismos realmente deixa duvidas, mas a pintora afirma que não chegou a ter auxilio de moldes para fazer essa obra. Obras como essa fazem de Ariana Varejão uma das principais artistas brasileiras viva e valorizam a arte brasileira.

Roniel Santos

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Língua com padrão sinuoso

 (1998) – Óleo sobre tela e poliuretano em suporte de madeira e alumínio, 200x170x57 cm.

Análise: Ela me chamou atenção porque é uma obra incomum, e por ser em carne viva causa um certo espanto, além de mencionar elementos visuais referentes ao barroco, como os desenhos da azulejaria portuguesa, relacionando-os às crueldades da escravatura. Essa solução técnica possibilita uma imagem atroz: a parede (da casa) é um corpo dilacerado e sanguinolento. Corpo e casa formam uma estrutura única, rasgada em sua pele-casca, exposta em sofrimento pulsante.

Carol Borges 

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"As Margens"

Técnica: Tinta Óleo

Altura: 640 x 435 cm

Eu a escolhi pois ela me chamou a atenção ao entrar no museu, logo quando a vi notei que a obra tinha sido pintada em si meio que diversos momentos do mar, uma ora as ondas se formando, outrora as ondas se chocando com as rochas, em um outra parte o mar agitado, mais adiante o mar calmo, e olhando a obra original parece que não é uma pintura, mais sim diversas fotografias, devido a obra se muito detalhada.

Aimaáz Hacmoni

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Mapa de Lopo Homem II

Eu achei muito interessante pelos ricos detalhes que ela possui. É como se a tela fosse um corpo, o corte vertical passa a expor a carne e o sangue da obra. A pintura cria uma simbologia para a violência da historia colonial no Brasil.

Angela Oliveira

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Paisagens 

Minha obra escolhida é "paisagens" de adriana varejao, feita com tinta óleo, de 1995. pedaços de carne sao feitos com poliuretano. Escolhi esta obra pq de cara ela ja chamou minha atençao, nao sei se tem ligaçao mas ela me faz lembrar do periodo de descoberta do Brasil.

Caio Vinicius

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O Sedutor

Tamanho: 230x530 cm em tela-quadro

O desenho é feito além de com tinta a óleo, com pincéis, espátulas, outras ferramentas, sobre telas de tecido, superfícies de madeira ou outros matérias:

Adriana Varejão comia que no começo de sua carreira, procurando ter ideias, abre um livro por acaso e vê pinturas de azulejos.

Então pintou vários quadros retratando-os em cada um chamando a atenção para uma cor, e, no caso do O Sedutor, o azul.

Dados Subjetivos

A obra transmite sensação de calmaria, leveza, sensação prazeroza de ver uma imagem tão bonita e com aspecto de muito limpo (não o quadro, mas a pintura em si).

Muitos quadrados qu transmitem em um todo como na imagem uma sensação boa de pz e também faz o telespectador refletir sobre pensamento, crenças, medos...depende da pessoa.

Daiane

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Sem título

Obra não intitulada feita por Lucia Laguna, artista especializada em paisagens, e, embora não pareça, esta obra também é uma paisagem. Nessa obra a artista pintou a própria bienal, de maneira que tentou mostrá-la tanto o seu lado de dentro quanto o de fora ao mesmo tempo, e foi isso que me chamou a atenção na obra e fez com que eu a escolhe-se.

Caique Silva.

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Multidiscurso

Autor David Moreno.

 ilustra bem as múltiplas vozes desta Bienal.

Sem apelar para grandes estrelas, a Bienal de Oramas oferece um panorama contundente da arte mundial, apresentando microexposições de cada um dos 111 artistas convidados. Segundo o curador, elas correspondem a “constelações pessoais” desses artistas.

Por que gostei ?? - Bom, gostei da idéia de ilustrar as vozes de cada artista desta bienal,e de forma clara e divertida.. principalmente por esses detalhes como, esse cones indicando a voz a fala de cada um.

Yara Rebeca 

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Labirinto

Waldemar Cordeiro (1925-1973)

O que mais me chamou a atenção nesta obra foi que não é normal você ir em um museu e se deparar com um labirinto. Você entrar nele e andar dentro dele. Pois foi assim, cheguei na bienal e me deparei com esta obra de Waldemar e ela me chamou muita atenção, principalmente depois que pesquisei sobre ela. Essa obra foi feita em 1966 e quando foi feita era um brinquedo em formato de labirinto que fazia a diversão das crianças e faz até os dias de hoje. O que mais me surpreendeu foi que o artista já morreu e apenas restou uma especie de planta da obra, na qual este ano foi analisada e construída para ser exposta na bienal. Outra coisa que me chamou muita atenção foi o fato de que nós entramos em contato com a obra, podemos andar nela, toca-la e estar vivenciando o que ela nos transmite.

Samuel Antunes 

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Meu caminho é seu caminho

Obra de Sheila Hicks

Técnica: tecelagem

Informações (análise objetiva): obra baseada na exploração criativa de técnicas de manipulação têxtil, nas quais usa o fio para jogar com formas, divisões, assimetria, graus variáveis de tensão, relaxamento e cor.

Análise subjetiva: algo que me chamou a atenção na obra foram as cores vivas e muito bonitas, a técnica utilizada também me surpreendeu, porque das  vezes que me vem a mente esse tipo de técnica que é a de tecelagem me passa na cabeça uma fábrica de cachecol ou algo assim, e não algo tão diferente. Mas em geral o que mais me chamou a atenção foi o titulo da obra que passa uma mensagem muito bonita, que me fez refletir qual caminho eu ando seguindo e com quem também.

Ingrid Campos

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Segredos de tesouros

Ao analisar a obra "Segredos de tesouros" pude contemplar a forma que a artista trabalha com arte, artesanato e design. Nesta obra, ela coloca objetos pessoais em meio a linhas de tecelagem e nao os revela a ninguem. Apenas apos sua morte, os seus parentes poderão tomar conhecimento do que há dentro dessas linhas.

O interessante é que o formato dessas "bolas" na verdade, se assemelha a abóboras. 

Gostei muito, pois nos aproxima da arte quanto a nossa vida, aos objetos que possuimos e ao que deixaremos ao chegar a morte.
Nao levamos nada, e a artista sobre mostrar muito bem isso, além de dar o toque de segredo quanto ao que está em meio a tanta linha.
Já pensou se tem dinheiro?? Ou entao ouro??
Bom.. soh saberemos isso quando ela partir.
Mas por enquanto prefiro manter a curiosidade ;)

Michelle 

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